Composition simultanée en sept couleurs et grisé en réserve, importante lithographie originale signée au crayon par Delaunay et numérotée, circa 1960/70

Césure admirable entre art ancien et avant-gardes contemporaines, "L'art abstrait n'est important que s'il est le rythme sans fin où se rejoignent le très ancien et le futur lointain." apprécie avec tant de justesse Sonia Delaunay dans sa biographie "Nous irons jusqu'au soleil (avec la coll. de Jacques Damase et de Patrick Raynaud), Paris, Robert Laffont, 1978, p.46." Citation reprise dans le catalogue d'exposition du Musée d'art Moderne de , "Sonia Delaunay, les couleurs de l'abstraction".

Artiste majeure du XXe siècle et de l’art moderne abstrait, Sonia Delaunay (Gradijsk, 1885 - Paris, 1979), cofondatrice du mouvement pictural de l’Orphisme (également dénommé Cubisme orphique en référence au poème d’Apollinaire « Orphée »,) attache une importance particulière au rythme créé par la couleur, cet ancien oripeau de l'histoire de l'art longtemps relégué dans l'ombre du dessin qu'elle achève de réhabiliter ; usant de la couleur à la fois comme vecteur de plaisir esthétique impulsant l’émotion et modelé de la forme mais aussi - ce qui est singulier dans l’Histoire de l’art- comme instrument discursif, matrice d’une peinture simultanée, déconstruisant les contours naturels des formes telles que le disque continuellement disjoint dans son oeuvre. 

Artiste cultivée, d'une curiosité intellectuelle insatiable, Sonia Delaunay, sensible à la création artistique dans la diversité des typologies et supports, proche de poètes tels que Cendrars, tisse au fil de ses œuvres, un art abstrait synchrétique puissamment poétique dont la couleur formerait le choeur, et la déconstruction géométrique, la nef.

En 1964, consécration rare qui traduit toute son unicité et force, Sonia Delaunay sera le premier artiste à bénéficier d’une rétrospective au Louvre de son vivant.

Quintessence de ses recherches, cette lithographie originale produite vers la fin de la vie de l’artiste, alors dans sa pleine maturité artistique, réunit plusieurs traits structurants :

-       Le motif du disque traité en hémisphère disjoint

-       La vibration intense et variée de la couleur, ici, à son zenith. Sonia Delaunay utilise dans cette lithographie sept couleurs distinctes (dont deux types de bleu et trois types de verts) qu’elle oppose à des motifs en creux ou en réserve grisés

-       Complétant la forme hémisphérique et permettant son cheminement en quinconce, un collier de trapèzes sépare la moitié de l’œuvre dans sa hauteur

-       La majesté du geste lithographique d’une exceptionnelle réalisation, ici, sur papier Arches. Œuvre aboutie et d’un format important, signée à la main par l’artiste et numérotée avec un tirage total à seulement 75 exemplaires dans un très bel état de conservation

Les mélomanes pourront percevoir la figuration d’une harpe dans cette composition abstraite où la complexité chromatique finit par s’abolir dans l’avènement évident de l’émotion.

Une épreuve lithographique somptueuse par une artiste incontournable dont l’œuvre picturale possède une cote très élevée et ascendante dont l’œuvre lithographique est très recherchée et cotée. 

Le Musée d’Art Moderne de Paris - mam.fr - consacre à Sonia Delaunay une rétrospective d’envergure du 17 octobre 2014 au 22 février 2015. mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-sonia-delaunay

Une rétrospective qui ne manquera pas de renforcer la cote déjà très soutenue de cette immense artiste.